2008.10.31
黒澤明全作品30作の放映(25) 『赤ひげ』(1965年)
―黒澤教養主義の頂点―
■『赤ひげ』は08年11月1日(土)午後9時からNHK・BS2で放映されます■
《黒澤明の教養主義とはなにか》 処女作『姿三四郎』(1943年)から22年を経て黒澤明の「教養主義」はその頂点に達した。『赤ひげ』の誕生である。柔道の恩師矢野正五郎とその弟子姿三四郎の関係は、何作かで変奏を演じたのち、小石川養生所の名医新出去定(にいで・きょじょう、三船敏郎)と長崎帰りの青年医師保本登(やすもと・のぼる、加山雄三)の関係に継承されたのである。
黒澤の「教養主義」とは何か。
「教養主義」または「人格形成物語 Bildungsroman」 とは、未熟な若者が優れた先達に出会い技能・学芸の鍛錬と克己を重ねて強い自己形成に至ること、またはその過程を描いた物語のことである。読者はすでに黒澤作品ですぐれた人格形成のいくつかの実例をみている。
『姿三四郎』正続編の三四郎は勿論だが、『一番美しく』の渡辺ツル(矢口陽子)において、『わが青春に悔なし』の八木原幸枝(原節子)において、『野良犬』の村上刑事(三船敏郎)において、『七人の侍』の勝四郎(木村功)において、黒澤は師に学び努力する青年像を描いた。私は『酔いどれ天使』のヤクザ松永(三船敏郎)ですら、医師志村喬への弟子入りを望んでいたと思うほどである。
《山本周五郎の教養小説を選択》 『赤ひげ』の原作者山本周五郎は「人格形成物語」を得意とする作家であろうか。必ずしもそうではない。江戸の武士や庶民の生活と心情を山本は描いた。視点が多様だったことは、黒澤の次作『どですかでん』(1970年)によって明らかになるだろう。黒澤は生涯に3本の山本作品を映画化したが、『赤ひげ』では「教養小説」を意図して選んだのである。赤ひげ新出去定と保本保が出会ってまもなくの会話で去定はこういう。
赤髭 現在われわれにできることは、貧困と無知に対するたたかいだ、それで医術の不足 を補うほ かはない
登 (なにか言いかける)
赤髭(怒ったように)それは政治の問題だと言うのだろう、誰でもそう言って済ましてい る、だがこれまで政治が貧困や無知に対してなにかしたことがあるか、人間を貧困と無知のままにして置いてはならぬ、という法令が一度でも出たことがあるか
この会話は非政治的人間である黒澤明がつくったものと私は思っていた。ところがそのまま山本の原作にあるのである。また私は、文芸評論家荒正人による次のような原作の解説にも納得する。荒はいう。(講談社版の山本周五郎全集の解説)
半澤健市 (元金融機関勤務)
■『赤ひげ』は08年11月1日(土)午後9時からNHK・BS2で放映されます■
《黒澤明の教養主義とはなにか》 処女作『姿三四郎』(1943年)から22年を経て黒澤明の「教養主義」はその頂点に達した。『赤ひげ』の誕生である。柔道の恩師矢野正五郎とその弟子姿三四郎の関係は、何作かで変奏を演じたのち、小石川養生所の名医新出去定(にいで・きょじょう、三船敏郎)と長崎帰りの青年医師保本登(やすもと・のぼる、加山雄三)の関係に継承されたのである。
黒澤の「教養主義」とは何か。
「教養主義」または「人格形成物語 Bildungsroman」 とは、未熟な若者が優れた先達に出会い技能・学芸の鍛錬と克己を重ねて強い自己形成に至ること、またはその過程を描いた物語のことである。読者はすでに黒澤作品ですぐれた人格形成のいくつかの実例をみている。
『姿三四郎』正続編の三四郎は勿論だが、『一番美しく』の渡辺ツル(矢口陽子)において、『わが青春に悔なし』の八木原幸枝(原節子)において、『野良犬』の村上刑事(三船敏郎)において、『七人の侍』の勝四郎(木村功)において、黒澤は師に学び努力する青年像を描いた。私は『酔いどれ天使』のヤクザ松永(三船敏郎)ですら、医師志村喬への弟子入りを望んでいたと思うほどである。
《山本周五郎の教養小説を選択》 『赤ひげ』の原作者山本周五郎は「人格形成物語」を得意とする作家であろうか。必ずしもそうではない。江戸の武士や庶民の生活と心情を山本は描いた。視点が多様だったことは、黒澤の次作『どですかでん』(1970年)によって明らかになるだろう。黒澤は生涯に3本の山本作品を映画化したが、『赤ひげ』では「教養小説」を意図して選んだのである。赤ひげ新出去定と保本保が出会ってまもなくの会話で去定はこういう。
赤髭 現在われわれにできることは、貧困と無知に対するたたかいだ、それで医術の不足 を補うほ かはない
登 (なにか言いかける)
赤髭(怒ったように)それは政治の問題だと言うのだろう、誰でもそう言って済ましてい る、だがこれまで政治が貧困や無知に対してなにかしたことがあるか、人間を貧困と無知のままにして置いてはならぬ、という法令が一度でも出たことがあるか
この会話は非政治的人間である黒澤明がつくったものと私は思っていた。ところがそのまま山本の原作にあるのである。また私は、文芸評論家荒正人による次のような原作の解説にも納得する。荒はいう。(講談社版の山本周五郎全集の解説)
▼『赤ひげ診療譚』は、保本登の感情教育であり、構成の点では、トーマス・マンの《魔の山》を連想させる。〈養生所〉という〈魔の山〉をかりそめに訪れた登は、赤ひげという教師に案内されて、地獄から天国までを見て廻り、信念の更正に成功する。《魔の山》の〈主人公〉ハンス・カストルプは、足取りおぼつかなく、第一次大戦の始まった下界に降りてゆくが、安本登は、「まさを」(映画では内藤洋子の扮した「まさよ」)と結婚し、赤ひげの片腕となり、養生所に身を埋める。
《時代風潮に対抗した黒澤》 『赤ひげ』は65年の『キネマ旬報』ベストテンの第1位に輝いた。興行成績も良かった。その意味では時代の流れに沿った作品だと言えるであろう。しかし同時代の風潮は赤ひげ的思考とは逆になりつつあったと私は思っている。
貧困と無知からの脱出という目標では黒澤と人々は同じである。『赤ひげ』のもつ貧者と弱者への暖かい眼差し、いかなる境遇にあっても人間讃歌を忘れない思想を、人々も否定することはできない。
しかし近代化投資の波が日本の工業地帯を覆い、農村共同体が短期間に崩壊していった60年代、この大衆社会時代のイデオロギーは、経済発展による貧困からの脱出であり、中高等教育による無知からの解放であった。新しい経済システムの構築による貧困と無知の退治であった。人間の欲望をモーチベーションとした問題の解決である。ヒューマニズムを押し立てる黒澤の方法とは似て非なるものである。
60年代からの約30年は、日本の近代における、新たな勃興期として記録される狂熱の時代である。一言でいえば「黒澤的ヒューマニズム」を押しのける時代であった。山本周五郎の方がそれを分かっていた。原作で保本登に次のようにいわせている。
▼誰だって本心は出世したい、名をあげ産をなすことは、人間本来のもっとも強い、正当な欲望だ、赤ひげはいいさ、彼はもう名医として知られているし、大名諸侯や富豪などから、礼を厚くして迎えられる、しかも門戸を構えもせず、こんな施療所で働いていることは、彼の名声をさらに高めるだけだろう、しかしおれたちはそうじゃない、おれたちは無名の見習医だ、こんなところにいつまでもいれば、生涯無名のままで終わるほかはない、おれはそんなことはまっぴらだ (『赤ひげ診療譚』、山本周五郎全集11、1971年・新潮社)
しかし黒澤は、古典的なヒューマニズムで押し通した。そして「映像表現」によって勝利を獲得したのである。
《黒澤の映像表現による勝利》 映画は養生所を嫌う長崎帰りのエリート医師保本登が、新出去定の社会観、人間観、時代観、医術観など、つまり赤ひげの全人格を知ることで蒙を啓かれていく姿を描いている。
観客も赤ひげに心酔する保本登を受け入れてゆく。つまり保本登は反時代的な新しい人間として誕生するのである。
『素晴らしき日曜日』(1947年)でも黒澤は、貧しさのために無気力となりヤミ屋になろうという復員兵を立ち直らせた。それと同じように巨匠は高度成長のイデオロギーに対抗する映像の力を信頼しようとしたのである。
『赤ひげ』での事例を一々挙げる紙数がない。読者は黒澤の表現力を堪能して欲しいと思う。六つのエピソードはどれも魅力的ではあるが、私が好きな場面を一つ挙げたい。
大地震で夫婦が別れ別れになり2年余りが経った。風鈴の音が鳴り響く浅草寺のほうずき市で、佐八(山崎努)とおなか(桑野みゆき)の夫婦が出会う。寺裏の土塀の道で言葉少なく語る切ない場面がある。おなかは佐八の子でない赤児を背負っている。シナリオはこうなっている。
▼土塀の道
佐八、赤児を背負わせてやる。次の佐八の声がかぶる。「哀れで哀れで」
佐八 仕合わせにやっているんだね
おなか (口の中で)ええ
佐八 もう逢えないだろうな
おなか、それには答えず、背中の子をゆすっているが、やがてしょんぼりと去って行く。見送っ
ている佐八。
おなか、石段を上がったところで振り返り、おじぎをして去って行く。
佐八、思わず追うが、振り切って戻る。止まって見送る。
石段の向うに見えなくなるおなか。キャメラそのままパンダウンして、佐八の足元と、提げてい
る風鈴。そこへ佐八の声「それから五、六日は」
この場面では750ミリの超望遠レンズが使われたという。数日後の悲劇の場面と併せて黒澤はこの夫婦への鎮魂を表現した。こういう人生を救い出さなければならない。それが難しくてもせめて黙って見守らなければならぬ。そんな生き方を青年医師は受け入れていくのである。
《頂点のあとはどこへ向かうのか》 黒澤自身は『赤ひげ』をどう考えていたのか。彼はこういっている。
▼この作品では、赤ひげ先生新出去定の言っている〈これまでの政治で、“人間を無知と貧困のままにおいてはならぬ”という号令が、一ぺんでも出たことがあるか〉という怒り、ぼくはそれだけを言いたかった。そしてストレートにそれは出たと思います。自分でも集大成と思うだけに、これを終えたあと〈このあとどうするんだ〉と言われましたよ。(「自作を語る」)
黒澤も教養主義の終着点という意識をもってはいた。
しかし『赤ひげ』が内藏していた次の事柄を彼は予測したであろうか。
第一に、黒澤・三船のコンビはこれが最終作となった。
第二に、これは黒澤の黒白映画の最終作となった。
第三に、誤解を恐れずにいえば、これは黒澤の教養主義作品の最終作となった。
『赤ひげ』の後に作られる黒澤作品は、総じて人間の尊厳や未来を語るものでなくなっていく。正確には人間の未来を「明るく」語るものではなくなっていくのである。
《時代風潮に対抗した黒澤》 『赤ひげ』は65年の『キネマ旬報』ベストテンの第1位に輝いた。興行成績も良かった。その意味では時代の流れに沿った作品だと言えるであろう。しかし同時代の風潮は赤ひげ的思考とは逆になりつつあったと私は思っている。
貧困と無知からの脱出という目標では黒澤と人々は同じである。『赤ひげ』のもつ貧者と弱者への暖かい眼差し、いかなる境遇にあっても人間讃歌を忘れない思想を、人々も否定することはできない。
しかし近代化投資の波が日本の工業地帯を覆い、農村共同体が短期間に崩壊していった60年代、この大衆社会時代のイデオロギーは、経済発展による貧困からの脱出であり、中高等教育による無知からの解放であった。新しい経済システムの構築による貧困と無知の退治であった。人間の欲望をモーチベーションとした問題の解決である。ヒューマニズムを押し立てる黒澤の方法とは似て非なるものである。
60年代からの約30年は、日本の近代における、新たな勃興期として記録される狂熱の時代である。一言でいえば「黒澤的ヒューマニズム」を押しのける時代であった。山本周五郎の方がそれを分かっていた。原作で保本登に次のようにいわせている。
▼誰だって本心は出世したい、名をあげ産をなすことは、人間本来のもっとも強い、正当な欲望だ、赤ひげはいいさ、彼はもう名医として知られているし、大名諸侯や富豪などから、礼を厚くして迎えられる、しかも門戸を構えもせず、こんな施療所で働いていることは、彼の名声をさらに高めるだけだろう、しかしおれたちはそうじゃない、おれたちは無名の見習医だ、こんなところにいつまでもいれば、生涯無名のままで終わるほかはない、おれはそんなことはまっぴらだ (『赤ひげ診療譚』、山本周五郎全集11、1971年・新潮社)
しかし黒澤は、古典的なヒューマニズムで押し通した。そして「映像表現」によって勝利を獲得したのである。
《黒澤の映像表現による勝利》 映画は養生所を嫌う長崎帰りのエリート医師保本登が、新出去定の社会観、人間観、時代観、医術観など、つまり赤ひげの全人格を知ることで蒙を啓かれていく姿を描いている。
観客も赤ひげに心酔する保本登を受け入れてゆく。つまり保本登は反時代的な新しい人間として誕生するのである。
『素晴らしき日曜日』(1947年)でも黒澤は、貧しさのために無気力となりヤミ屋になろうという復員兵を立ち直らせた。それと同じように巨匠は高度成長のイデオロギーに対抗する映像の力を信頼しようとしたのである。
『赤ひげ』での事例を一々挙げる紙数がない。読者は黒澤の表現力を堪能して欲しいと思う。六つのエピソードはどれも魅力的ではあるが、私が好きな場面を一つ挙げたい。
大地震で夫婦が別れ別れになり2年余りが経った。風鈴の音が鳴り響く浅草寺のほうずき市で、佐八(山崎努)とおなか(桑野みゆき)の夫婦が出会う。寺裏の土塀の道で言葉少なく語る切ない場面がある。おなかは佐八の子でない赤児を背負っている。シナリオはこうなっている。
▼土塀の道
佐八、赤児を背負わせてやる。次の佐八の声がかぶる。「哀れで哀れで」
佐八 仕合わせにやっているんだね
おなか (口の中で)ええ
佐八 もう逢えないだろうな
おなか、それには答えず、背中の子をゆすっているが、やがてしょんぼりと去って行く。見送っ
ている佐八。
おなか、石段を上がったところで振り返り、おじぎをして去って行く。
佐八、思わず追うが、振り切って戻る。止まって見送る。
石段の向うに見えなくなるおなか。キャメラそのままパンダウンして、佐八の足元と、提げてい
る風鈴。そこへ佐八の声「それから五、六日は」
この場面では750ミリの超望遠レンズが使われたという。数日後の悲劇の場面と併せて黒澤はこの夫婦への鎮魂を表現した。こういう人生を救い出さなければならない。それが難しくてもせめて黙って見守らなければならぬ。そんな生き方を青年医師は受け入れていくのである。
《頂点のあとはどこへ向かうのか》 黒澤自身は『赤ひげ』をどう考えていたのか。彼はこういっている。
▼この作品では、赤ひげ先生新出去定の言っている〈これまでの政治で、“人間を無知と貧困のままにおいてはならぬ”という号令が、一ぺんでも出たことがあるか〉という怒り、ぼくはそれだけを言いたかった。そしてストレートにそれは出たと思います。自分でも集大成と思うだけに、これを終えたあと〈このあとどうするんだ〉と言われましたよ。(「自作を語る」)
黒澤も教養主義の終着点という意識をもってはいた。
しかし『赤ひげ』が内藏していた次の事柄を彼は予測したであろうか。
第一に、黒澤・三船のコンビはこれが最終作となった。
第二に、これは黒澤の黒白映画の最終作となった。
第三に、誤解を恐れずにいえば、これは黒澤の教養主義作品の最終作となった。
『赤ひげ』の後に作られる黒澤作品は、総じて人間の尊厳や未来を語るものでなくなっていく。正確には人間の未来を「明るく」語るものではなくなっていくのである。
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