2008.11.14
黒澤明全作品３０作の放映（２６） 『どですかでん』（１９７０年）
―なぜ教養主義と訣別したのか―
■『どですかでん』は０８年１１月１５日（土）午後９時からＮＨＫ・ＢＳ２で放映されます■
《山本周五郎原作のもたらした感動』》
『どですかでん』の原作は、山本周五郎の新聞連載小説『季節のない街』である。
山本は東京下町のスラム街の住人たちの貧しく愚かしく哀しく、しかし人情味のある生活を１５の短編で綴った。原作の１５編から黒澤、小国、橋本の脚本家が次の８つを選んだ。
電車馬鹿の少年六ちゃん母子（菅井きん、頭師佳孝）の生活、恐妻家島さん夫婦（伴淳三郎と丹下キヨ子）と会社の同僚の物語、二組の若い夫婦（井川比佐志ら）の夫婦交換、家の建築計画に蘊蓄を傾ける乞食（三谷昇）親子の悲劇、妻（奈良岡朋子）の不貞で人間不信になった男（芥川比呂志）の話、５人の子供の父親が全部違うといわれても笑いとばすブラシ職人（南伸介）の人生観、伯父（松村達雄）に乱暴された娘が好きな少年に切りつける話、人生に達観した彫金職人（渡辺篤）が自殺志望者（藤原釜足）、泥棒、ヤクザ（ジェリー藤尾）と向きあった話。こういう登場人物が、小市民的モラルからは相当に外れた倫理観をもって行動するのである。これまでの黒澤作品では『どん底』に共通するところが多いだろう。
私は、『どですかでん』を７１年（７０年末に先行公開。一般公開は７１年初）の公開時に見たが記憶がほとんどない。私は今度、まず『季節のない街』を読んだ。そしてその魅力にすっかりはまった。山本周五郎は原作の「あとがき」で次のようにいっている。
▼私はこれらの人たち〈小説の登場人物〉に、もっとも人間らしい人間性を感じるのは、その日のかてを得るため、いつもぎりぎりの生活に追われているから、虚飾で人の目をくらましたり自分を偽ったり暇も金もない、ありのままの自分をさらけだしている、というところにあると思う、――・・かれらにも虚栄心があり、みえもあり、嫉妬や誹謗や貪欲などもある。しかしそれらは、いかにも底が浅く単純なので、すぐにみすかされてしまうし、逆効果をまねく場合が多いようで、そんなところにも人間の弱さやかなしさが率直にあらわれるのである。・・これらの人たちは過去のものであるが、現在もなお、読者のすぐ身ぢかにあって、同じような失意や絶望、悲しみや諦めに日を送っている人たちがある、ということを訴えたいのである。
全くこの通りだ。作者の言葉をそのまま引用するのは芸がないが、私はこれに付け加えるものは何もない。山本文学の精髄がここにあるとさえ思う。そのあと私はＤＶＤを見たのである。前説が長くなりすぎた。さて『どですかでん』である。
半澤健市 （元金融機関勤務）
■『どですかでん』は０８年１１月１５日（土）午後９時からＮＨＫ・ＢＳ２で放映されます■
《山本周五郎原作のもたらした感動』》
『どですかでん』の原作は、山本周五郎の新聞連載小説『季節のない街』である。
山本は東京下町のスラム街の住人たちの貧しく愚かしく哀しく、しかし人情味のある生活を１５の短編で綴った。原作の１５編から黒澤、小国、橋本の脚本家が次の８つを選んだ。
電車馬鹿の少年六ちゃん母子（菅井きん、頭師佳孝）の生活、恐妻家島さん夫婦（伴淳三郎と丹下キヨ子）と会社の同僚の物語、二組の若い夫婦（井川比佐志ら）の夫婦交換、家の建築計画に蘊蓄を傾ける乞食（三谷昇）親子の悲劇、妻（奈良岡朋子）の不貞で人間不信になった男（芥川比呂志）の話、５人の子供の父親が全部違うといわれても笑いとばすブラシ職人（南伸介）の人生観、伯父（松村達雄）に乱暴された娘が好きな少年に切りつける話、人生に達観した彫金職人（渡辺篤）が自殺志望者（藤原釜足）、泥棒、ヤクザ（ジェリー藤尾）と向きあった話。こういう登場人物が、小市民的モラルからは相当に外れた倫理観をもって行動するのである。これまでの黒澤作品では『どん底』に共通するところが多いだろう。
私は、『どですかでん』を７１年（７０年末に先行公開。一般公開は７１年初）の公開時に見たが記憶がほとんどない。私は今度、まず『季節のない街』を読んだ。そしてその魅力にすっかりはまった。山本周五郎は原作の「あとがき」で次のようにいっている。
▼私はこれらの人たち〈小説の登場人物〉に、もっとも人間らしい人間性を感じるのは、その日のかてを得るため、いつもぎりぎりの生活に追われているから、虚飾で人の目をくらましたり自分を偽ったり暇も金もない、ありのままの自分をさらけだしている、というところにあると思う、――・・かれらにも虚栄心があり、みえもあり、嫉妬や誹謗や貪欲などもある。しかしそれらは、いかにも底が浅く単純なので、すぐにみすかされてしまうし、逆効果をまねく場合が多いようで、そんなところにも人間の弱さやかなしさが率直にあらわれるのである。・・これらの人たちは過去のものであるが、現在もなお、読者のすぐ身ぢかにあって、同じような失意や絶望、悲しみや諦めに日を送っている人たちがある、ということを訴えたいのである。
全くこの通りだ。作者の言葉をそのまま引用するのは芸がないが、私はこれに付け加えるものは何もない。山本文学の精髄がここにあるとさえ思う。そのあと私はＤＶＤを見たのである。前説が長くなりすぎた。さて『どですかでん』である。
《黒澤の作風は大きく変化した》
黒澤明の作風はこの作品で大きな変化を示した。
一つ。同じ原作者の作品なのに『赤ひげ』の教養主義は全くない。黒澤の視線は登場人物と同じ高さにある。というよりむしろ虫瞰の視点にある。登場人物の生き方をそのまま受け入れる。
二つ。到達すべき理想像となる人物は存在しない。志村喬や三船敏郎はいないのである。あえていえば「たんばさん」が黒澤の代理人といえるかも知れない。それでもこの彫金職人は人間が生きようとする姿を規範なしに許す人物として描かれている。
三つ。表現主義的なカラー映画が創造された。黒澤初のカラー映画は個性的なカラーの使い方をした。それは黒澤の閉ざされた世界をさらに人工的に表現するメディアとなった。それはのちの『影武者』、『乱』、『夢』のカラーを予感させる。画家横尾忠則の『どですかでん』観は黒澤の方向性をよく考察している。彼はこう書いている。（｢映画の中の絵画｣、ＤＶＤパンフ、東宝・０２年）
▼黒澤映画には現実と幻想を区別することの意味などさほど重要ではないのだ。現実はすべて幻想であり、幻想もまた現実だからだ。『どですかでん』はこの現実と幻想がまるでメビウスの輪のように表裏一体に、またクラインの壺のように内部と外部の区別さえし難い。外界から遮断された地上の孤島のようなこの瓦落多のジャンク・アートの地が、僕には時に地獄のようにも天国のようにも思えるのだった。・・ここに黒澤明の創造の秘密があるのだ。『どですかでん』はそういう意味では黒澤明の考えや美学が総合された作品であるともいえる。そして「映画の中の絵画」でもある。
《黒澤の変貌はなぜ起こったのか》
同時代の『どですかでん』批評は少なかった。
映画史研究者岩本憲児は「批評史ノート」（『全集黒澤明第六巻』）のなかで「これまで賛否両論を巻き起こしてきた黒澤作品なのに『どですかでん』の批評が少なく、あっても平凡なものばかりなのはどうしたことだろうか。黒澤作品の時代離れした�爐匹鹹譽罅璽肇團↓瓩某諭垢�とまどってしまったのだろうか」と書いている。私はその通りだったと思う。ダイナミズムの黒澤からスタティックな黒澤への転換、ほとばしるヒューマニズムから悲しみの同伴主義への転換。これに戸惑って批評家は沈黙したのだと思う。
舞台裏では、『赤ひげ』からこの作品までの５年間に、日米合作の『暴走機関車』の製作中止があった。続いて『トラ・トラ・トラ』（真珠湾攻撃を題材とした作品）の監督交代という「事件」があった。「世界のクロサワ」が事実上解任されたのである。それは黒澤に大きな精神的な打撃を与えたであろう。この件は別に書くつもりだが、今は田草川弘（たそがわひろし）氏の『黒澤明ｖｓハリウッド』（文藝春秋、２００６年）の書名を挙げるにとどめたい。氏自身がかかわった黒澤の謎の５年間に挑戦した見事なドキュメントだ。
つまり『どですかでん』は黒澤にとって窮境からの再起を目指す作品なのであった。
市川崑、木下恵介、小林正樹、黒澤で「四騎の会｣をつくり黒澤プロとの共同製作とした。黒澤組の人々から見ると黒澤の復帰は感動的なものであったらしい。撮影初日の黒澤の「よーい！スタート！」の声は涙声に聞こえたと多くのスタッフは証言している。
《私が感動しないのはなぜだろうか》
しかし小説『季節のない街』と同種の感動を、私は映画『どですかでん』から得ることができなかった。理由を考えたが明快な結論は出ていない。あえて次のように書く。
映画には小説にある社会との連帯感が不足している。
山本周五郎は、『季節のない街』の意味を「時限もなく地理的限定もない」街だといっている。しかし私は彼の原作に、「街」の近くにある高度成長をひた走る大通りを感じたし、そこから聞こえてくる喧噪音をもしっかりと感じていた。つまり実在する社会と原作は地続きであったのである。しかし映画『どですかでん』で、六ちゃんの電車に乗って着いた「街」は、「隔離」、「孤立」、「非社会化」の舞台であった。黒澤が得意とする演劇的演出は逆効果を生んだのである。
なぜ大通りの喧噪音は聞こえないのか。それは黒澤が監督解任の衝撃から回復していなかったからだ、というのが私の推定である。『どですかでん』完成から１年後に彼は自殺を図った。私の「未回復」論はそういう結果からの後講釈かも知れない。しかし黒澤は、二つの合作映画での｢対米交渉｣によって堆積したであろう人間不信や日米製作手法の違いの衝撃から立ち直っていない。『どですかでん』は黒澤の引きこもり症候群の反映である。
「街」の住人は「その日のかてを得るため、いつもぎりぎりの生活に追われているから、虚飾で人の目をくらましたり自分を偽ったりする暇も金もない、ありのままの自分をさらけだしている」（山本）のであった。黒澤はその生き方に自己の救いを求めたのであろうが成功していない。私はこの映画に感動しない。原作から受けるような「じわっ」とした目頭が熱くなる感情がこみ上げてこないのである。
私の観察は必ずしも多数派の説ではない。
公開時の批評で、佐藤忠男は『どですかでん』を「まことに春風駘蕩としたのんびりした映画であり、こせこせしためんどうなことはみんな忘れて、俳優たちの味な演技を心ゆくまで楽しんでもらいたい、という作品である」と書いている。
また荻昌弘は、「敗戦直後の『素晴らしき日曜日』にも似て、じつはあの現世的な生臭さを全部取払ったメルヘン。つまりその生臭さを抜いた蒸留地帯で、ただ人間を愛しく思う切情それだけが、愛と誠意の無償性の美しさに対して蒸留してゆく小宇宙――これはそのような新作である」と書いた。二人とも代表的な映画評論家である。
しかし私は「春風駘蕩としたのんびりした映画」だとは少しも思わなかった。まして『素晴らしき日曜日』に似ているとは全然思わない。それどころか『素晴らしき日曜日』にあった人間への信頼感がどこにも感じられないのが、『どですかでん』の特色だと思ったのである。『どですかでん』は黒澤明の自画像だと思った。巨匠は立ち上がっていない。
黒澤明の作風はこの作品で大きな変化を示した。
一つ。同じ原作者の作品なのに『赤ひげ』の教養主義は全くない。黒澤の視線は登場人物と同じ高さにある。というよりむしろ虫瞰の視点にある。登場人物の生き方をそのまま受け入れる。
二つ。到達すべき理想像となる人物は存在しない。志村喬や三船敏郎はいないのである。あえていえば「たんばさん」が黒澤の代理人といえるかも知れない。それでもこの彫金職人は人間が生きようとする姿を規範なしに許す人物として描かれている。
三つ。表現主義的なカラー映画が創造された。黒澤初のカラー映画は個性的なカラーの使い方をした。それは黒澤の閉ざされた世界をさらに人工的に表現するメディアとなった。それはのちの『影武者』、『乱』、『夢』のカラーを予感させる。画家横尾忠則の『どですかでん』観は黒澤の方向性をよく考察している。彼はこう書いている。（｢映画の中の絵画｣、ＤＶＤパンフ、東宝・０２年）
▼黒澤映画には現実と幻想を区別することの意味などさほど重要ではないのだ。現実はすべて幻想であり、幻想もまた現実だからだ。『どですかでん』はこの現実と幻想がまるでメビウスの輪のように表裏一体に、またクラインの壺のように内部と外部の区別さえし難い。外界から遮断された地上の孤島のようなこの瓦落多のジャンク・アートの地が、僕には時に地獄のようにも天国のようにも思えるのだった。・・ここに黒澤明の創造の秘密があるのだ。『どですかでん』はそういう意味では黒澤明の考えや美学が総合された作品であるともいえる。そして「映画の中の絵画」でもある。
《黒澤の変貌はなぜ起こったのか》
同時代の『どですかでん』批評は少なかった。
映画史研究者岩本憲児は「批評史ノート」（『全集黒澤明第六巻』）のなかで「これまで賛否両論を巻き起こしてきた黒澤作品なのに『どですかでん』の批評が少なく、あっても平凡なものばかりなのはどうしたことだろうか。黒澤作品の時代離れした�爐匹鹹譽罅璽肇團↓瓩某諭垢�とまどってしまったのだろうか」と書いている。私はその通りだったと思う。ダイナミズムの黒澤からスタティックな黒澤への転換、ほとばしるヒューマニズムから悲しみの同伴主義への転換。これに戸惑って批評家は沈黙したのだと思う。
舞台裏では、『赤ひげ』からこの作品までの５年間に、日米合作の『暴走機関車』の製作中止があった。続いて『トラ・トラ・トラ』（真珠湾攻撃を題材とした作品）の監督交代という「事件」があった。「世界のクロサワ」が事実上解任されたのである。それは黒澤に大きな精神的な打撃を与えたであろう。この件は別に書くつもりだが、今は田草川弘（たそがわひろし）氏の『黒澤明ｖｓハリウッド』（文藝春秋、２００６年）の書名を挙げるにとどめたい。氏自身がかかわった黒澤の謎の５年間に挑戦した見事なドキュメントだ。
つまり『どですかでん』は黒澤にとって窮境からの再起を目指す作品なのであった。
市川崑、木下恵介、小林正樹、黒澤で「四騎の会｣をつくり黒澤プロとの共同製作とした。黒澤組の人々から見ると黒澤の復帰は感動的なものであったらしい。撮影初日の黒澤の「よーい！スタート！」の声は涙声に聞こえたと多くのスタッフは証言している。
《私が感動しないのはなぜだろうか》
しかし小説『季節のない街』と同種の感動を、私は映画『どですかでん』から得ることができなかった。理由を考えたが明快な結論は出ていない。あえて次のように書く。
映画には小説にある社会との連帯感が不足している。
山本周五郎は、『季節のない街』の意味を「時限もなく地理的限定もない」街だといっている。しかし私は彼の原作に、「街」の近くにある高度成長をひた走る大通りを感じたし、そこから聞こえてくる喧噪音をもしっかりと感じていた。つまり実在する社会と原作は地続きであったのである。しかし映画『どですかでん』で、六ちゃんの電車に乗って着いた「街」は、「隔離」、「孤立」、「非社会化」の舞台であった。黒澤が得意とする演劇的演出は逆効果を生んだのである。
なぜ大通りの喧噪音は聞こえないのか。それは黒澤が監督解任の衝撃から回復していなかったからだ、というのが私の推定である。『どですかでん』完成から１年後に彼は自殺を図った。私の「未回復」論はそういう結果からの後講釈かも知れない。しかし黒澤は、二つの合作映画での｢対米交渉｣によって堆積したであろう人間不信や日米製作手法の違いの衝撃から立ち直っていない。『どですかでん』は黒澤の引きこもり症候群の反映である。
「街」の住人は「その日のかてを得るため、いつもぎりぎりの生活に追われているから、虚飾で人の目をくらましたり自分を偽ったりする暇も金もない、ありのままの自分をさらけだしている」（山本）のであった。黒澤はその生き方に自己の救いを求めたのであろうが成功していない。私はこの映画に感動しない。原作から受けるような「じわっ」とした目頭が熱くなる感情がこみ上げてこないのである。
私の観察は必ずしも多数派の説ではない。
公開時の批評で、佐藤忠男は『どですかでん』を「まことに春風駘蕩としたのんびりした映画であり、こせこせしためんどうなことはみんな忘れて、俳優たちの味な演技を心ゆくまで楽しんでもらいたい、という作品である」と書いている。
また荻昌弘は、「敗戦直後の『素晴らしき日曜日』にも似て、じつはあの現世的な生臭さを全部取払ったメルヘン。つまりその生臭さを抜いた蒸留地帯で、ただ人間を愛しく思う切情それだけが、愛と誠意の無償性の美しさに対して蒸留してゆく小宇宙――これはそのような新作である」と書いた。二人とも代表的な映画評論家である。
しかし私は「春風駘蕩としたのんびりした映画」だとは少しも思わなかった。まして『素晴らしき日曜日』に似ているとは全然思わない。それどころか『素晴らしき日曜日』にあった人間への信頼感がどこにも感じられないのが、『どですかでん』の特色だと思ったのである。『どですかでん』は黒澤明の自画像だと思った。巨匠は立ち上がっていない。
Comment
濱のリリー様
コメント有り難うございます。
� 悗匹任垢�でん』の舞台
新潮社版『山本周五郎全集』第十四巻（１９８１年）の後記に木村久邇典氏は次のように書いています。
▼作者はこの“街”を〈ここには時限もなく地理的限定もない〉と断わっているのだが、『舞台再訪―私の小説から』（『朝日新聞』昭和四十一年九月）では、横浜市の八幡町から中村町一帯を“舞台”に指定して写真を撮らせている。そこは山本が日課としていた散歩みちの途次にあたっていた。
ロケ地について村木与四郎（美術監督）はこう書いています。（『黒澤明』、共同通信社ムック、１９９９年）
▼あの一面のゴミの山、あれは作ったんじゃなくて本当のゴミです。あそこは、昔ぼくがよく釣りに行ってた場所でしてね。（荒川区）堀江町といって浦安の川（利根川）のこっち側、東京都の一番外れです。そこの中州のうち一万坪をつかってロケ・セットを組んだ。
というわけでモデルの場所は横浜、ロケは荒川区というのが正しいようです。従って私の原文は「場所は大都会の一隅にあるスラム街」とでも書く方が正確かも知れません。
横浜の文学館は一度、見に行きたいと思います。
��黒澤明のカラー表現
７本のカラー作品における黒澤は、リアリズムと主観的な色調表現の間を自在に飛廻っています。なかでも『どですかでん』は主観が強く出ている作品であると思います。
コメント有り難うございます。
� 悗匹任垢�でん』の舞台
新潮社版『山本周五郎全集』第十四巻（１９８１年）の後記に木村久邇典氏は次のように書いています。
▼作者はこの“街”を〈ここには時限もなく地理的限定もない〉と断わっているのだが、『舞台再訪―私の小説から』（『朝日新聞』昭和四十一年九月）では、横浜市の八幡町から中村町一帯を“舞台”に指定して写真を撮らせている。そこは山本が日課としていた散歩みちの途次にあたっていた。
ロケ地について村木与四郎（美術監督）はこう書いています。（『黒澤明』、共同通信社ムック、１９９９年）
▼あの一面のゴミの山、あれは作ったんじゃなくて本当のゴミです。あそこは、昔ぼくがよく釣りに行ってた場所でしてね。（荒川区）堀江町といって浦安の川（利根川）のこっち側、東京都の一番外れです。そこの中州のうち一万坪をつかってロケ・セットを組んだ。
というわけでモデルの場所は横浜、ロケは荒川区というのが正しいようです。従って私の原文は「場所は大都会の一隅にあるスラム街」とでも書く方が正確かも知れません。
横浜の文学館は一度、見に行きたいと思います。
��黒澤明のカラー表現
７本のカラー作品における黒澤は、リアリズムと主観的な色調表現の間を自在に飛廻っています。なかでも『どですかでん』は主観が強く出ている作品であると思います。
半澤健市 (URL)
2008/11/16 Sun 21:42 [ Edit ]
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初書き込み、失礼いたしますm(__)m
私は昔昔、この「どですかでん」を観たのですが、まったく記憶がなく、今回じっくり観ることとなりました。
山本周五郎の「季節のない街」は、実は横浜の我が町内会周辺が舞台であると、神奈川県立近代文学館に展示の写真と共に書き添えてありました。
（ここは常設展示で神奈川に所縁のある作家の作品や舞台になった写真などありますので、ぜひ一度いらしてみてください）
それを知ったのは割と最近なので、よけいに親近感を感じつつ鑑賞しました。
しかし、映画は多摩川にセットを作り、横浜という感じではありませんでした。
どちらかというと舞台的でした。
初のカラー作品ということで、色のコントラストには驚いて、今観てもそれは色あせない感覚であります。